2025年11月3日上午，“海南省椰苗美育浸润行动计划”木版画小组走进保亭金江中学，开展了一场以《美术作品中的主题创作》为题的学术讲座。本次活动由刘鹰副教授担任主讲。刘鹰副教授出生于海南万宁，自幼酷爱绘画，尤其擅长水彩创作。他的作品多次入选国家级、省级及市级展览，是当代美术界活跃的中坚力量。刘老师的创作多聚焦于海南本土的黎族苗族文化、热带雨林风光等题材，对海南独特的自然与人文景观有着独到的艺术见解。

　　讲座内容主要分为三个阶段：概念解析、作品分析与互动交流。 

　　在概念解析环节，刘老师围绕美术作品主题的概念、特征及来源展开讲解。他指出，美术作品的主题是其核心思想或中心内涵，是艺术家借助作品传达的核心观点、情感或意图，决定了作品的艺术价值与意义。为便于中学生理解，刘老师将“主题”生动地比喻为“写作文的中心思想”。他还强调，题材的获取离不开对日常生活的深入观察、扎根人民之中，以及对生活与文化的真切感悟。 

　　在作品分析环节，刘鹰老师以《丰碑》、《看戏》等作品为例，深入剖析了主题性创作的方法与意义。他强调，主题性创作并非随心所欲地描绘，而是必须立足于历史真实。以《丰碑》为例，画中每个人物的服饰、佩戴的枪支、草帽乃至水壶，都非随意添加，而是经过大量历史资料的查阅与考证，确保每一处细节的真实可信。尤其对于党旗中斧头与镰刀的位置、大小及组合关系，更是严格参照史实进行严谨还原，不容丝毫偏差。刘老师指出，唯有如此，作品才能真正承载历史，传递真实的力量。 

　　刘老师接着以他的《看戏》系列为例，阐述了如何从日常生活中提炼深刻的艺术主题。该系列作品聚焦于海南当地民众看戏的日常场景，画面人物众多，涵盖了老、中、青、幼不同年龄段的形象，他们神态各异，共同构成了一幅生动鲜活的民间文化生活图卷。刘老师重点剖析了人物神态的刻画之难与关键所在。他指出，《看戏》虽场景寻常，但创作的核心挑战在于精准捕捉并呈现“每个人物的‘看’都不同”。无论是老者凝神回味时的专注、孩童因好奇而瞪大的双眼，还是邻里间相遇时会心的一瞥，这些微妙的情绪与微表情，都需要在画笔下得到既真实可信又惟妙惟肖的呈现。 

　　他强调，处理好如此复杂的人物神态，绝非一朝一夕之功。这背后，一方面依赖于长期锤炼的扎实绘画技法，确保能准确造型与传神；另一方面，更关键在于艺术家深入生活的细致观察力。只有通过大量现场速写与影像记录，反复揣摩人在特定情境下的自然反应，才能将瞬间的情感凝固为永恒的艺术形象，使画面不仅充满生活气息，更跃动着真实可感的生命力。 

　　在交流互动环节，刘鹰副教授特意带来了多幅不同主题的原创作品，涵盖海洋生态、少数民族风情、热带雨林、科技发展与环境保护等丰富题材。画作的多样性与强烈感染力，瞬间点燃了学生们的兴趣。大家围聚在作品前，热烈地讨论着画面的色彩运用、灵动的小动物形象，以及那些熟悉又陌生的热带植物种类。现场气氛活跃，思想的火花在问答与探讨中不断迸发，将整场讲座推向了高潮。 

　　现场提问环节将整场活动的气氛推向新的高潮。学生们热情高涨，踊跃举手，争相与刘鹰副教授交流。大家的问题既充满童真又触及艺术内核：“黎族同胞为什么会有纹面的传统？”“您画中的色彩为什么总能如此动人、和谐？”面对这些充满好奇的提问，刘老师均耐心聆听，并一一给予了细致而生动的解答。他不仅从历史文化角度阐释了黎族纹面，还分享了自己在色彩构成与光影处理上的独到心得，将知识性、趣味性与艺术启蒙巧妙融合。现场思维碰撞，掌声与笑声不断，浓厚的学术与美育氛围在互动中深深浸润了每位学子的心田。