2026年10月14日晚上，海南热带海洋学院“椰苗美育浸润行动计划”版画教学分小组一行走进海南省保亭黎族苗族自治县响水镇金江学校，为初中部学生带来了一堂绝版套色版画作品鉴赏课程。

　　课堂伊始，授课教师并没有急着揭晓答案，而是抛出一个耐人寻味的问题：“版画本可以反复印制、无限复制，为什么绝版套色偏偏‘印完即毁’？”学生们带着好奇，一步步走进了这种独特版画的奇妙世界。原来，所谓绝版套色版画，是把一幅画的所有颜色都刻在同一块木板上，边刻边印、层层递减，当最后一色印完，原版也已被刻尽，从此无法再印——这正是“成版即绝版”的由来。三个关键词被老师反复强调：一版到底、边刻边印、成即绝版。 

　　通过流程图，学生直观地看到了一幅绝版套色作品从“起稿设计” 到“刻浅色、印第一版”，再到“再刻再印、成即绝版”的完整递减过程。与传统套色“一色一版、各版可反复使用”不同，绝版套色把所有颜色集中在一块板上，用不可逆换来了独一无二。老师顺势点拨：“绝版套色的‘绝’，是用不可逆，换来的独一无二。” 这一对比，让学生一下子看清了两种技法的本质差别。 

　　随后，课程进入作品鉴赏环节。在国内名作篇，教师讲述了中国绝版套色木刻从云南普洱走向全国的历程：上世纪 80 年代，版画家郑旭以《拉祜风情》一举摘得 1984 年全国美展金奖，成为云南美术在全国美展上的首个金奖；贺昆则以自由流畅的刀法与层层叠印的色彩，成为绝版木刻的 “拓创者”；魏启聪的《村寨》、张晓春的《晚笛》，把云南山村与晚风刻进了木纹；冷光冕、白绍斌等新一代画家，更把热带风情融入创作。当《葵花朵朵向阳开》《金花恋语》《湿地印象》《琢木郎印象・绣花鞋》等当代作品一一呈现时，学生发现，原来家乡的花、身边的景，都可以成为刻进木板的风景。 

　　国际视野篇则让学生看到，远在地球另一边，毕加索与马蒂斯也在同一块板上做着 “递减” 的努力：毕加索的彩色油毡减版，从静物到酒神、从斗牛到神话无所不可；马蒂斯的彩色木刻，用浓烈沉稳的色彩打动人。当代国外艺术家依然在用减版讲故事，足见这一技法的生命力。 

　　“怎么欣赏一幅绝版套色作品？”老师教给学生一套可迁移的 “三看”方法 —— 一看刀痕，感受“刻”出来的力度与质感；二看叠色，观察油墨层层叠加形成的独特肌理；三看意境，体会平面化画面里藏着的生活与情感。临近尾声，教师还布置了一项课后挑战：用一块橡皮和一支笔，先刻出最浅的部分、再刻再印，亲手体会“印一次，就少一次”，并提示学生可以设计黎族纹样、校园里的花和树，印上两三种颜色。 

　　整堂课在 “版画会绝版，但你的创造不会” 的温暖结语中结束。这堂鉴赏课不仅让学生认识了绝版套色版画这门技艺，更让他们懂得：真正的美，藏在刀痕、叠色与背后的故事里，也藏在每一次大胆的尝试与创造之中。